Rezept für einen perfekten Tanz im Social: Verbindung, Anpassung und harmonisches Miteinander

Willkommen zu einem weiteren Blogeingrag! Das gemeinsame Tanzen in Socials ist ein Thema, was vielen sehr am Herzen liegt und ich wurde schon oft von Schüler*innen nach Tipps gefragt. Was ist wichtig für gelungene Tänze? Heute möchte ich euch mein Rezept für meine perfekten Social Dances verraten. Vergiss komplizierte Tanzschritte – hier geht es um Verbindung, Anpassung und harmonisches Miteinander. Also schnapp dir deine Tanzschuhe und lass uns gemeinsam auf die Tanzfläche stürzen!

Was macht einen Social Dance wirklich aus? Egal ob du Anfänger*in oder Fortgeschritten*er bist, die Fähigkeit, sich auf jeden Tanzpartner oder jede Tanzpartnerin einzulassen und eine starke Verbindung herzustellen, ist der Schlüssel zu einem harmonischen und genussvollen Tanzerlebnis. Die Verbindung besteht nicht nur aus Händen und Armen, sondern auch aus der Energie, den Emotionen und musikalischen Vibes, die zwischen euch fließen. Je stärker die Verbindung, desto schöner der Tanz!

In unseren Tanzkursen bei Dance Fusion Aachen vermitteln wir durch verschiedene Leading- und Following-Techniken und -Übungen ein sensibel Abfühlen und ein Gefühl für die oder den Tanzpartner*in.

Jeder Mensch hat eine einzigartige Persönlichkeit, einen individuellen Tanzstil und körperliche Eigenheiten. Auch individuelle Grenzen und comfort zones zu beachten ist essentiell!

Beim Social Dance ist es wichtig, sich auf jede*n Tanzpartner*in neu einzulassen und sich an seine oder ihre Bedürfnisse anzupassen. Tastet euch aneinander heran – womit fühlt sich mein Gegenüber wohl?

Indem du dich flexibel auf die Unterschiede einstellst und dich auf die Stärken deines Tanzpartners fokussierst, kannst du eine tiefere Verbindung aufbauen und das Tanzerlebnis für euch beide bereichern. Und denkt daran, innerhalb eines Tanzes wird sich den Gegenüber nicht dein Tanzniveau erreichen oder andersherum. (In unseren Tanzkursen richten wir uns nach einem feststehenden und transparenten Curriculum. Durch unsere QuickChecks und Einstufungen kommst du in eine Tanzgruppe, in der du die idealen Voraussetzungen zum Lernen bekommst.) Das führt direkt zum nächsten Punkt:

Am Anfang des Tanzes, legt nicht direkt los, sondern beginnt mit dem Aufbau der Verbindung, eines guten Rahmens und ein paar Basics zum Beschnuppern: Welches Tanzlevel hat mein Gegenüber? Welche Energie? Möchten wir Drama und Ausrasten oder einen gemütlichen, ruhigen Tanz?

Leading und Following sind grundlegende Prinzipien des Social Dance. Der Leading-Part übernimmt die Führung und gibt Impulse, während der Following-Part auf diese Impulse reagiert und sie interpretiert. Beide Rollen sind gleichwertig und tragen gleichermaßen zur Verbindung auf der Tanzfläche bei. Leading erfordert klare Signale und Empathie, während Following Vertrauen, Offenheit und Sensibilität erfordert. Durch das harmonische Zusammenspiel von Leading und Following entsteht ein fließender und kreativer Tanzdialog. Der oder die Leader*in muss etwas aus dem zaubern, was der Following-Part aus der Führung interpretiert hat.

Es passieren Fehler? Lacht gemeinsam darüber.

Auf der Tanzfläche geht es nicht nur ums Tanzen, sondern auch um interaktive Spielereien. Lasst das Eis brechen! Kommuniziere mit deinem*r Tanzpartner*in auf nonverbaler Ebene und bringe Humor ins Spiel. Lasst euch von der Musik mitreißen und genießt das Zusammenspiel. Wenn ihr euch gegenseitig inspiriert und gemeinsam lacht, entsteht ein magisches Miteinander. Als Leading-Part kann man dem Following-Part auf Freiräume einbauen für Styling und Musicality.

Du hast jetzt das Rezept für einen perfekten Tanz im Social Dance. Verbinde dich mit deinem*r Tanzpartner*in, passt euch an, spielt mit Leading und Following wie ein eingespieltes Team und interagiert miteinander. Social Dance erfordert ein einlassen aufeinander.